Tony Cragg

Pressbild: Turbo (1999)
Fotograf: Galleri Andersson/Sandström

Galleri Andersson/Sandström: Utställning till 2016-10-28
Vägbeskrivning: Kungliga Djurgården, Stockholm
Digitalt: Kungliga Djurgården

Den engelska hamnstaden Liverpool har en lång historia från seglande handelsflottor och järnvägsburen industri till kulturhuvudstad 2007. Flertalet berömdheter inom kultur, vetenskap och idrott kommer härifrån. En av dem är skulpturgeniet Tony Cragg. Cragg var tidigt fascinerad av olika material och efter en tid som laboratorietekniker inom industrin ägnade sig Cragg alltmer åt ambitiösa, konstnärliga experiment — ofta med kasserat gods. 1969 påbörjade han universitetsstudier i Cheltenham och London. Den konstnärliga bildningsresan varade fram till 1977 och examen från Royal College of Art.

Tony Cragg slog igenom i 30-årsåldern, när hans konstverk började ställas ut i soloutställningar på gallerier i London, Hamburg och Berlin. I samma period emigrerade han till Tyskland och den gamla textilorten Wuppertal, mitt i en dynamisk kulturregion med inspirerande natur. Under 1980-talet började Craggs produktion bli mer inriktad på storskalig, helgjuten skulptur i material som brons, sten, trä, marmor, glasfiber eller järn. Den kreativa höjden på Tony Craggs arbete är exceptionell och produktionen sällsynt variationsrik. Redan 1988 fick konstnären Turnerpriset på Tate Gallery i London.

Cragg kallar sig för materialist, i meningen att hans skulptur utforskar materialens karaktär och ger dem nya betydelser. Materialen blir objekt för visuella språk, liksom pappersarken för skriftspråk. Materialen kanaliserar ordning, mening och nya perspektiv. Cragg hämtar inspiration från både naturen och det artificiella, men imiterar aldrig. Strävan är alltid nya, hittills okända former. Cragg vill utmana det invanda, repetitiva och bryta med vardagstingens enkla bruksgeometri. Miljöerna varierar. I sommar visas Craggs jätteskulpturer på Djurgården i Stockholm, på initiativ av Prins Daniel och Sveriges Kungahus.

Tony Cragg
Hemland: England, född 1949 i Liverpool
Utbildning: Gloucestershire College of Art, Royal College of Art
Kända verk: Points of View, Declination, Ferryman, Caldera
Utmärkelser: Turnerpriset, Piepenbrock-priset, Arts et Lettres-orden, konstprofessur i Düsseldorf, Hedersdoktor vid Royal Academy of Arts
Hemsida: Tony Cragg

Nadia Kaabi-Linke

Pressbild: No One Harms Me Unpunished (2012)
Fotograf: Kalmar konstmuseum

Kalmar konstmuseum: Utställning till 2016-09-08
Vägbeskrivning: Stadsparken, Kalmar
Digitalt: Kalmar konstmuseum

Det kulturella avståndet är stort mellan Nordafrikas Tunis och det slaviska Kiev i Ukraina. Konstnären Nadia Kaab-Linke gjorde resan många gånger under barndomen med föräldrar i båda historiska städer. I tonåren flyttade hon med familjen till Dubai. Kontrasterna präglade Kaabi-Linke och gjöt grunden för hennes gränslösa perspektiv på omvärlden. Efter ungdomligt intresse för modern dans, som grusades av det stränga samhällsskicket, började hon teckna och sökte in på konsthögskolan i Tunis. Kaabi-Linke examinerades 1999 och doktorerade senare även i konstfilosofi på Sorbonne i Paris.

Vernissagen för Kaabi-Linkes första egna utställning hölls på Elmarsa Gallery i Tunis 2009. Konstnären har sedan dess gjort starkt intryck på konstpubliken genom att alltid förankra sina verk i tid och rum. Kaabi-Linke är utpräglat intellektuell och därmed också krävande. Hennes konstverk är laddade med historisk och politisk symbolism, ibland med provokativt anslag. Typisk inspiration för konstnären är aktuella händelser och livsvillkor i historisk kontext. Kaabi-Linkes installationer och måleri utmanar även genom att ställa estetiska och nyanserade värden mot råare, mer primitiva dito.

I till exempel installationen Flying Carpets fångar konstnären hur den persiska mattan rymmer, såväl romantiserade idéer om ett magiskt Orienten, som moderna gatuförsäljares knappa verklighet. Nadia Kaabi-Linke bor och arbetar numera i Tyskland men ställer ut sina verk internationellt. I år medverkar hon i temautställningen Songlines for a New Atlas på Kalmar Konstmuseum. Nio konstnärer från olika länder utmanar statiska begrepp som gräns, identitet och karta genom att kommunicera människans vandrande natur. De konstnärliga uttrycken skiftar, liksom vår dynamiska omvärld.

Nadia Kaabi-Linke
Hemland: Tyskland, född 1978 i Tunisen
Utbildning: Tunis Institute of Fine Arts, Sorbonne University
Kända verk: Salt & Sand, Under Standing Over Views, Impressions of Cairo
Utmärkelser: New Discoveries Prize, The Abraaj Capital Art Prize, UmbauStadt Art and Urban Architecture Competition
Konststil: Konceptuell
Hemsida: Nadia Kaabi-Linke

Walt Disney

Nordiska Akvarellmuseet: Utställning till 2016-09-04
Vägbeskrivning: Södra hamnen 6, Skärhamn
Digitalt: Akvarellmuseet

Serielegenden Walt Disney kom till världen en vinterdag i Chicago, 1901. Staden var en mångkulturell knutpunkt för järnvägen, industrin och jordbruket. Disney blev den yngste av fyra bröder, så småningom föddes också en syster. Fadern arbetade inom byggbranschen och försörjde familjen genom en vardag av enkla förhållanden. 1906 flyttade familjen till en lantgård i Marceline och några år av idyll som präglade Disney resten av livet. Det var där Disney började teckna djur och frön till framtida seriefigurer såddes. Den fina platsen skulle långt fram i tiden prägla skapandet av Disneyland i Anaheim.

Efter gymnasietiden med egna serier publicerade i skolpressen gjorde Walt Disney 1917 volontärtjänst som ambulansförare i armén. När freden kom tog Disney anställning som reklamtecknare i Kansas och inledde sitt livslånga samarbete med animatören Ub Iwerks. Disney bedrev samtidigt själv studier i animering och 1921 visades hans första korfilmer, så kallade ”laugh-o-grams”, på biograf. 1923 startade bröderna Walt och Roy animationsstudio i Los Angeles och lade grunden för dagens Walt Disney Studios. Deras första distributör blev M J Winkler som skrev kontrakt för filmer i Alice Comedies.

Disneys och Iwerks första seriefigur var Oswald The Lucky Rabbit, 1927. Men då rättigheterna låg hos filmbolaget ritade Walt Disney 1928 den första egna figuren Mickey Mouse. Den nya karaktären steppade in på bioduken i New York med filmen Steamboat Willie. Walt Disneys kreativitet och talangfulla medarbetare hade blivit kända och Disney Studios var en etablerad producent. När ljudfilm slog igenom 1929 hade serien Silly Symphonies premiär. Serien gjordes i tio år och blev med ny teknik, fristående avsnitt och fler figurer ett avgörande kapitel i sannsagan om Walt Disney.

I år har Disney kommit till Skandinavien med utställningen Disney — konsten att berätta, på Nordiska Akvarellmuseet i Skärhamn. Utställningen är Europeisk premiär och flertalet originalteckningar och tidiga akvareller kan upplevas i verkligheten. Västerländska sagor och konstverk har i stor utsträckning inspirerat Disneys produktioner. De tidiga filmerna byggde ofta på europeiska konstnärers bildkonst i varierande teknik. Utställningens grundteman är omtolkningar av gamla berättelser, och arbetet med berättarteknik och bildspråk bakom filmer som Fantasia (1940) och Frozen (2013).

Walt Disney
Hemland: USA, född i Chicago (1901—1966)
Utbildning: Kansas City Art Institute, School of the Art Institute of Chicago
Kända verk: Mickey Mouse, Donald Duck, Snow White, Aurora, Pinocchio
Utmärkelser: Academy Award, Emmy Award, Cecil B. DeMille Award
Hemsida: Walt Disney Studios