Kategoriarkiv: Formgivning

Edmund de Waal

Pressbild: A New Ground III (2015)
Fotograf: Mike Bruce © Gagosian Gallery

Artipelag: Utställning till 2017-10-01
Vägbeskrivning: Artipelagstigen 1, Gustavsberg
Digitalt: Artipelag

Den ytterst meriterade keramikern och författaren Edmund de Waal föddes 1964 i den engelska universitetsstaden Nottingham. Orten har medeltida anor, utanför ligger den mytomspunna Sherwoodskogen. Redan som femårig pojke blev han elev på Lincoln School of Art som bedrev undervisning för grundskolan. De Waal blev bekant med keramiken vilken blev hans första tillika bestående relation inom konsten. Senare under tonåren läste de Waal på King’s School i Canterbury där han undervisades som assistent hos keramikern Geoffrey Whiting. De Waal producerade hundratals verk under denna ambitiösa lärotid som varade i två år. 1983 belönades de Waal med stipendium och påbörjade studier i engelsk litteratur på University of Cambridge. Textstudiet sköttes parallellt med konstnärskapet genom ömsesidig inspiration. Efter examen 1986 var de Waal en tid entreprenör i Herefordshire och marknadsförde keramik för hemmet.

Året 1988 flyttade de Waal till Sheffield och fortsatte experimentera med porslin. Samtidigt började han studera japanska på stadens universitet. Denna kombination av sysselsättningar förde med sig ett stipendium från Daiwa Anglo-Japanese Foundation med forskarutbildning och vistelser i Tokyo. Den målmedvetne de Waal arbetade intensivt och utforskande med sina händer i ateljén på Mejiro Ceramics Studio. Hans typiska formserier av porslinskärl i varierande arrangemang började framträda tydligare. Vid samma period var de Waal flitig besökare på Japanese Folk Crafts Museum i förarbetet med en biografi om keramikern Bernard Leach — någon som enligt de Waal förstod och förklarade den asiatiska mystiken för oss i västvärlden. De Waals hängivelse inför porslinet är historiskt betingad och inspireras av föreställningen om hur öst och väst möts genom materialet, medeltida dynastier ställs mot modernistisk Bauhaus.

Boken om Bernard Leach publicerades 1998 och inledde de Waals egna författarskap. De Waal återvände hem 1993 där han bosatte sig i London och syntes alltmer på kulturscenen. Första soloutställningen dateras 1995. De Waals subtilt karaktäristiska, cylindriska porslinsobjekt med influenser av japansk minimalism blev efterfrågade. Med tiden har de Waals produktion och utställningar utvecklats till stora, rumsliga installationer med viss arkitektonisk inspiration. De Waals skapande sker i gränslandet mellan formgivning och fri konst, eller i en förening av dessa två storheter. Betraktaren får avgöra vilket. I de Waals konst definieras det enskilda av helheten. Kompositioner av runda och raka linjer ger estetisk harmoni. Färgerna är få men nyanserade. Det stilrena, balanserade formspråket har gett världsrykte. Utställningen på Artipelag är de Waals första i Sverige och visas i dialogform med en av hans förebilder – Giorgio Morandi.

Edmund de Waal
Hemland: England, född 1964 i Nottingham
Utbildning: King’s School of Canterbury, University of Cambridge, University of Sheffield, Mejiro Ceramics Studio
Kända verk: The Lost and Found, Lidded Vessel, Atmosphere, The Reader
Utmärkelser: Order of the British Empire, Senior Fellow of the Royal College of Art, Honorary Doctorate from the University of Nottingham
Konststil: Minimalistisk, estetisk
Hemsida: Edmund de Waal 

Tony Cragg

Pressbild: Turbo (1999)
Fotograf: Galleri Andersson/Sandström

Galleri Andersson/Sandström: Utställning till 2016-10-28
Vägbeskrivning: Kungliga Djurgården, Stockholm  
Digitalt:
Kungliga Djurgården 

Den engelska hamnstaden Liverpool har en lång historia från seglande handelsflottor och järnvägsburen industri till kulturhuvudstad 2007. Flertalet berömdheter inom kultur, vetenskap och idrott kommer härifrån. En av dem är skulpturgeniet Tony Cragg. Cragg var tidigt fascinerad av olika material och efter en tid som laboratorietekniker inom industrin ägnade sig Cragg alltmer åt ambitiösa, konstnärliga experiment —  ofta med kasserat gods. 1969 påbörjade han universitetsstudier i Cheltenham och London. Den konstnärliga bildningsresan varade fram till 1977 och examen från Royal College of Art.

Tony Cragg slog igenom i 30-årsåldern, när hans konstverk började ställas ut i soloutställningar på gallerier i London, Hamburg och Berlin. I samma period emigrerade han till Tyskland och den gamla textilorten Wuppertal, mitt i en dynamisk kulturregion med inspirerande natur. Under 1980-talet började Craggs produktion bli mer inriktad på storskalig, helgjuten skulptur i material som brons, sten, trä, marmor, glasfiber eller järn. Den kreativa höjden på Tony Craggs arbete är exceptionell och produktionen sällsynt variationsrik. Redan 1988 fick konstnären Turnerpriset på Tate Gallery i London.     

Cragg kallar sig för materialist, i meningen att hans skulptur utforskar materialens karaktär och ger dem nya betydelser. Materialen blir objekt för visuella språk, liksom pappersarken för skriftspråk. Materialen kanaliserar ordning, mening och nya perspektiv. Cragg hämtar inspiration från både naturen och det artificiella, men imiterar aldrig. Strävan är alltid nya, hittills okända former. Cragg vill utmana det invanda, repetitiva och bryta med vardagstingens enkla bruksgeometri. Miljöerna varierar. I sommar visas Craggs jätteskulpturer på Djurgården i Stockholm, på initiativ av Prins Daniel och Sveriges Kungahus.  

Tony Cragg
Hemland: England, född 1949 i Liverpool
Utbildning: Gloucestershire College of Art, Royal College of Art
Kända verk: Points of View, Declination, Ferryman, Caldera
Utmärkelser:
Turnerpriset, Piepenbrock-priset, Arts et Lettres-orden, konstprofessur i Düsseldorf, Hedersdoktor vid Royal Academy of Arts

Hemsida: Tony Cragg