EtikettNeoexpressionism

Rita Ackermann

Pressbild: Malmö konsthall (2016)
Fotograf: Malmö konsthall

Malmö konsthall: 22/10, 2016—22/1, 2017
Adress & resväg: Sankt Johannesgatan 7, Malmö 

Det nygotiska parlamentshuset i Budapest är bland Europas äldsta och vackraste i sitt slag. Utanför strömmar den mäktiga floden Donau genom befolkningens vardagsliv och tankar. Konstnären Rita Ackermann växte upp här i kulturstaden Budapest och blev vid 27 års ålder antagen vid konstakademin. Där genomförde hon några år av klassisk grundutbildning. Ackermanns intresse för bildskapande uppstod i barndomen när hon gjorde sina första teckningar och hade sedan dess följt henne i olika skepnad. Under studietiden i Ungern fick hon stipendium och flyttade till USA i början av 1990-talet för att förkovra sig ytterligare på New York Studio School. Redan något år senare var Ackermann arbetande konstnär i egen ateljé. Hon hamnade tidigt i kreativa kretsar bland New Yorks konstnärer, modeskapare och rockmusiker. Det blev ett fruktbärande möte mellan Ackermanns klassiska skolning och storstadens trender.

När Rita Ackermann kom till USA var samhället präglat av multikultur, stora ravefester, alternativa media och nya former av samverkan mellan yrkesgrupper inom kultursektorn. Upplösningen av gränser passade Ackermanns anarkisktiska blandning av stilar och tekniker. Inget medium var heller främmande för den unga konstnären. Innan hon var etablerad gjorde hon bland annat klädmönster och skateboarddesign. Hennes genombrott som konstnär var utställningen After Dinner I’m Gonna Shoot You But Before I’ll Take a Shower, 1994 på Andrea Rosen Gallery. Verken skildrar flickor i olika nymfposer målade med enkel färgpalett. Bilder och kontext är mångtydiga och kan läsas som objektifierande provokation eller sammanslagning av popkonst och klassiska ideal. Enligt kritiker hämtade konstnären inspiration till utställningen från regissören Uli Edels samhällskritiska film från Berlin Wir Kinder vom Bahnhof Zoo.    

Efter att ha blivit etablerad kunde Rita Ackermann gjort sitt liv som konstnär enklare genom att välja en distinkt stil och hålla kvar vid den. Istället gjorde hon tvärtom och har hela tiden forsatt experimentera och revoltera mot etablerade stilar och tabun med sina målningar, kollage och teckningar. Verken ställer ofta motsatser som skönhet och fulhet eller skörhet och våldsamhet mot varandra i nya, slående kompositioner. Den litterärt intresserade Ackermann har anammat dramatikern Bertolt Brechts synsätt — Konsten är ingen spegel, utan en hammare. Hennes konstnärsskap har med tiden kategoriseras som abstrakt expressionism i tredje generation. Den aktuella utställningen The Aesthetic of Disappearance i Malmö är Rita Ackermanns första i Norden och undersöker spänningen mellan hennes tidiga, trevande verk som ny konstnär på New Yorks kulturscen och den senaste sviten av målningar The Chalkboard Paintings.

Rita Ackermann
Hemland: USA, född 1968 i Budapest, Ungern
Utbildning: Budapest Academy of Fine Arts, New York Studio School
Kända verk: If I Was a Maid, Leave Me Alone, Burning Ashes, Corvette
Representerad: Migros Musem, The Ludwig Museum, Haifa Museum of Art
Hemsida: Rita Ackermann

Daniel Richter

Pressbild: Zurberes (2000)
Fotograf: © Hort Family Collection

Louisiana Museum of Modern Art: 2016.09.08—2017.01.08 
Adress & resväg: Gammel Strandvej 13, Humlebaek

Den tyske konstnären Daniel Richter föddes 1962 i medeltidsstaden Eutin i delstaten Schleswig-Holstein, ett landområde på gränsen mot Danmark med lång och komplex historia. Richter blev tonåring under det samhällskritiska tyska 1970-talet och drogs till punkrockens rebelliska subkultur. Det var i den autonoma gatumiljön bland extremfrisyrer och radikaler som Richters bildspråk började grundläggas. Verksam i Hamburg illustrerade han skivomslag, affischer och flygblad på uppdrag. Hans konstnärliga utveckling var på sätt och vis omedveten då intresset för intellektuellt måleri kom långt senare. Richter var 29 år när han blev antagen till konsthögskolan i Hamburg 1991. Det var en brytningstid där Europas järnridå kollapsat och globalisering gjorde världen både större och mindre. Richter studerade under professor Werner Büttner och den bohemiske studenten blev med tiden assistent hos målaren Albert Oehlen.

Den akademiska miljön gav Richter ekonomiskt andrum efter hårda år som frilans, nu fanns tid för djupare reflektion. Han tog klivet från illustration och grafisk form till den självständiga konsten. När Daniel Richter blev konstelev gick det konventionella måleriet på sparlåga i Tyskland efter en period av institutionskritik. Skolans konstprofessor Werner Büttner, Martin Kippenberger och Jörg Immendorf med flera hade varit frontfigurer i en rörelse med tyska neoexpressionister under 1980-talet — Die Neue Wilde. De ville sätta punkt för en lång period av avantgardistisk prägel på konstscenen som inspirerats av Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Yoko Ono med flera. Under sin sökande inledning som student förde Richter vidare inslag av denna tyska renässans för klassiskt måleri in i 1990-talet, fast i sin egen experimentella variant med den råa energin hos gatukonst. Hans tidiga stil verkar pröva den målade bildens gränser.

Idag betraktas Daniel Richter som en av Tysklands mest betydande samtida konstnärer och hans stora oljemålningar är eftertraktade på auktionshusen. Typiskt för hans verk är blandningar av romantik och surrealism i konfliktfyllda narrativ i landskap. Det finns ett allegoriskt, samtida politiskt eller historiskt iakttagande av tillvaron genom dramatiska kompositioner och häftiga rörelser. Richters motiv har influenser av Max Beckmanns och George Grosz samhällskritik, samtidigt påminner bildspråket om Emil Nolde och Fransisco Goya. I kombination med hans särpräglade bruk av färger uppstår psykedeliska drömperspektiv, trots det faktum att de flesta målningar är figurativa. Ateljén i Berlin är en smältdegel som omformat Richters danande erfarenheter och tankar till ett självlysande sceneri som ingen betraktare är neutral inför. Utställningen Lonely Old Slogans på Louisiana visar målningar från 1995 fram till idag.

Daniel Richter 
Hemland:
 Tyskland, född 1962 i Eutin
Utbildning: Konsthögskolan i Hamburg
Kända verk: Gundula, Shoplifters United, Direktion Nichts, Halli Galli Polly 
Representerad: Museum of Modern Art i New York, Centre Pompidou i Paris, Boros Kollektion i Berlin, Falckenberg Kollektion i Hamburg
Utmärkelser: Otto-Dix-Preis, Preis der Nationalgalerie in Berlin, Kunstpreis Finkenwerder in Hamburg 

© 2019 Konstkoll

Tema av Anders NorénUpp ↑