EtikettAvantgarde

Tony Cragg

Pressbild: Turbo (1999)
Fotograf: Galleri Andersson/Sandström

Galleri Andersson/Sandström: 5 juni—28 oktober, 2016
Adress & resväg: Djurgården, Stockholm 

Den engelska hamnstaden Liverpool har en lång historia från seglande handelsflottor och järnvägsburen industri till kulturhuvudstad 2007. Flertalet berömdheter inom kultur, vetenskap och idrott kommer härifrån. En av dem är skulpturgeniet Tony Cragg. Cragg var tidigt fascinerad av olika material och efter en tid som laboratorietekniker inom industrin ägnade Cragg alltmer fritid åt ambitiösa konstnärliga experiment, ofta med kasserat gods. 1969 påbörjade han universitetsstudier i Cheltenham och London. Den konstnärliga bildningsresan varade fram till 1977 och examen från Royal College of Art.

Vid 30 års ålder slog Tony Cragg igenom när hans installationskonst exponerades i soloutställningar på toppgallerier i London, Hamburg och Berlin. Samma år emigrerade han till Tyskland och den gamla textilorten Wuppertal, mitt i en dynamisk kulturregion med inspirerande natur. Under 1980-talet började Craggs produktion bli mer inriktad på storskalig, helgjuten skulptur i material som brons, sten, trä, marmor, glasfiber eller järn. Den kreativa höjden på Tony Craggs arbete är exceptionell och verken är sällsynt variationsrika. Redan 1988 fick konstnären Turnerpriset på Tate Gallery i London.     

Cragg kallar sig för materialist, i meningen att hans skulptur utforskar materialens karaktär och ger dem nya betydelser. Materialen är objekt för visuella språk, som pappersarken för skriftspråk. Båda blir bärare av ordning, mening och nya perspektiv. Cragg hämtar inspiration från både naturen och det artificiella, men imiterar aldrig. Strävan är alltid nya, dittills okända former. Cragg vill utmana det invanda, repetitiva och bryta med vardagstingens enkla bruksgeometri i olika miljöer. I sommar visas Craggs jätteskulpturer på Djurgården i Stockholm, på initiativ av Prins Daniel och Sveriges Kungahus.  

Tony Cragg
Hemland: England, född 1949 i Liverpool
Utbildning: Gloucestershire College of Art, Royal College of Art
Kända verk: Points of View, Declination, Manipulation, Ferryman, Caldera
Utmärkelser: Turnerpriset, Piepenbrock-priset, Arts et Lettres-orden, konstprofessur i Düsseldorf, Hedersdoktor vid Royal Academy of Arts
Hemsida: Tony Cragg

Nadia Kaabi-Linke

Pressbild: No One Harms Me Unpunished (2012)
Fotograf: Kalmar konstmuseum

Kalmar konstmuseum: 18 juni—8 september, 2016
Adress & resväg: Stadsparken, Kalmar

Det kulturella avståndet är stort mellan Nordafrikas Tunis och det slaviska Kiev i Ukraina. Konstnären Nadia Kaab-Linke gjorde resan många gånger under barndomen med föräldrar i båda historiska städer. I tonåren flyttade hon med familjen till Dubai. Kontrasterna präglade Kaabi-Linke och gjöt grunden för hennes gränslösa perspektiv på omvärlden. Efter ungdomligt intresse för modern dans, som grusades av det stränga samhällsskicket, började hon teckna och sökte in på konsthögskolan i Tunis. Kaabi-Linke examinerades 1999 och doktorerade senare även i konstfilosofi på Sorbonne i Paris.

Vernissagen för Kaabi-Linkes första egna utställning hölls på Elmarsa Gallery i Tunis 2009. Konstnären har sedan dess gjort starkt intryck på konstpubliken genom att alltid förankra sina verk i tid och rum. Kaabi-Linke är utpräglat intellektuell och därmed också krävande. Hennes konstverk är laddade med historisk och politisk symbolism, ibland med provokativt anslag. Typisk inspiration för konstnären är aktuella händelser och livsvillkor i historisk kontext. Kaabi-Linkes installationer och måleri utmanar även genom att ställa estetiska och nyanserade värden mot råare, mer primitiva dito.

I till exempel installationen Flying Carpets fångar konstnären hur den persiska mattan rymmer såväl romantiserade idéer om ett magiskt Orienten som moderna gatuförsäljares knappa verklighet. Nadia Kaabi-Linke bor och arbetar numera i Tyskland men ställer ut sina verk internationellt. I år medverkar hon i temautställningen Songlines for a New Atlas på Kalmar Konstmuseum. Nio konstnärer från olika länder utmanar statiska begrepp som gräns, identitet och karta genom att kommunicera människans vandrande natur. De konstnärliga uttrycken skiftar, liksomr dynamiska omvärld

Nadia Kaabi-Linke
Hemland: Tyskland, född 1978 i Tunis (Tunisien)  
Utbildning: Tunis Institute of Fine Arts, Sorbonne University
Kända verk: Salt & Sand, Under Standing Over Views, Impressions of Cairo 
Utmärkelser: New Discoveries Prize, The Abraaj Capital Art Prize, UmbauStadt Art and Urban Architecture Competition 
Hemsida: Nadia Kaabi-Linke

Yasuaki Onishi

Pressbild: Reverse of Volume (2012)
Fotograf: Nash Baker

Röda Sten konsthall: 11 juni—4 september, 2016
Adress & resväg: Röda Sten, Göteborg

Vid mynningen där två floder möts på väg mot havet ligger storstaden Osaka. Hamnkranar och skyskrapor ser ut över det pulserande landskapet och vittnar om handelns kraft. Konstnären Yasuaki Onishi växte upp i Osaka med förmågan att se former och mönster, stadens många rätlinjiga jämte naturens mer bågformade och följsamma sådana. Skulptur var den givna inriktningen när Onishi började forma sin framtid på universitet. Den andra disciplinen för honom var fotografin. De första studieåren lästes i Tsukuba och följdes av masterexamen i Kyoto, säte för Japans äldsta konsthögskola.

Den 37-årige skulptören undervisade konstelever i Japan några år innan han gick upp helt i sin egen produktion. Onishi uttrycker sig genom flera konstformer men har framförallt blivit känd för storskaliga installationer, en av hans förebilder är skulptören Rachel Whiteread. Onishis verk förenar abstraktion med enkelhet genom en bärande idé — en idé som sällan framgår vid första ögonkastet. Betraktaren möter självlysande fibrer, trädstammar av stål eller svart ljus i olika skepnader. Onishi fascineras av osynliga storheter som volym, gravitation eller tyngd och försöker fånga dem i sina konstverk.

Yasuaki Onishis konstverk ställs ut internationellt, hans första vernissage i Europa hölls i Graz. I år har skulptören rest norrut för samlingsutställningen Surfacing Earth som handlar om mänsklighetens geologi — Antropocen. Onishi medverkar med en flera meter hög, semitransparent segelduk som svävar över konsthallens betonggolv. Verket är ett artificiellt berg av mönstrad plast som förändras beroende på var betraktaren står. Konstverket hänger i oräkneliga, tunna limtrådar och gestaltar bergets omvända natur. Rymden som berget upptar, intigheten som är öppen att vistas i och begrunda.

Yasuaki Onishi
Hemland:
Japan, född 1979 i Osaka
Utbildning: University of Tsukuba, Kyoto City University of Arts
Kända verk: Shaping Air, Empty Sculpture, Penetrating Bowl
Utmärkelser: The Taro Okamoto Award, The Pollock-Krasner Foundation,
The United States—Japan Foundation
Hemsida: Yasuaki Onishi

Tiril Hasselknippe

Pressbild: Balcony (2016)
Fotograf: Roland Baege

Röda Sten konsthall: 11 juni—4 september, 2016
Adress & resväg: Röda Sten, Göteborg

Från den lilla hamnstaden Arendal längst ner i Norge kommer skulptören med de stora tankarna, Tiril Hasselknippe. Hennes konstnärssjäl sökte tidigt svängrum och nya intryck. En engagerad teckningslärare från gymnasiet visade vägen till konstfack. Hasselknippe vägde en tid mellan Frankfurt och Malmö, valet föll på Malmös renommerade konsthögskola på Föreningsgatan. Vid 24 års ålder blev hon student hos den nytänkande professorn Gertrud Sandqvist. I en skaparmiljö utan hierarkier, med nattöppna ateljéer och verkstäder. Måleri, skulptur och installation.

Tiril Hasselknippe var inspirerad av teckning, litteratur och science fiction. Intressen som följde henne när studietiden började. Någonstans under läsningen om konstens samhällsroller, och arbetet med nya tekniker, fastnade Hasselknippe för skulptur. Konstformen hade färre utövare och lämpade sig för relationell estetik — ett modernt begrepp som definierats av konstkritikern Nicolas Bourriaud. Förenklat handlar idén om konstverkens sociala kontext, snarare än deras fysiska plats och karaktär. Hasselknippe var tidigt intresserad och fortsatte med inriktningen.

Typiskt för Hasselknippe är abstraktioner som utgår från vardagsobjekt. Enkla grundformer i tematiska variationer. Trappsteg, fartygsankare, surfbrädor. Former skapade av människor, men i nya sammanhang som betraktaren själv definierar. Hasselknippe har dock alltid personliga relationer till sina konstverk. Alla har tagit form efter egna teckningar och texter. Hennes verk gjuts och fogas i flera material som betong, sand, glasfiber och järn. Skulptören medverkar i utställningen Surfacing Earth som reflekterar över människans geologiska tidsålder: Antropocen.

Tiril Hasselknippe
Hemland: Norge, född 1984 i Arendal
Utbildning: Malmö Konsthögskola
Kända verk: Cars 1T, We Find Wildness, Surfboards
Representerad: DREI galleri, Bianca D’Alessandro, Astrup Fearnley
Hemsida: Tiril Hasselknippe

© 2019 Konstkoll

Tema av Anders NorénUpp ↑