Månadjuli 2016

“Ibland är mitt arbete politiskt och socialt, men aldrig i direkt mening.”
Nadia Kaabi-Linke

Nadia Kaabi-Linke

Pressbild: No One Harms Me Unpunished (2012)
Fotograf: Kalmar konstmuseum

Kalmar konstmuseum: 18 juni—8 september, 2016
Adress & resväg: Stadsparken, Kalmar

Det kulturella avståndet är stort mellan Nordafrikas Tunis och det slaviska Kiev i Ukraina. Konstnären Nadia Kaab-Linke gjorde resan många gånger under barndomen med föräldrar i båda historiska städer. I tonåren flyttade hon med familjen till Dubai. Kontrasterna präglade Kaabi-Linke och gjöt grunden för hennes gränslösa perspektiv på omvärlden. Efter ungdomligt intresse för modern dans, som grusades av det stränga samhällsskicket, började hon teckna och sökte in på konsthögskolan i Tunis. Kaabi-Linke examinerades 1999 och doktorerade senare även i konstfilosofi på Sorbonne i Paris.

Vernissagen för Kaabi-Linkes första egna utställning hölls på Elmarsa Gallery i Tunis 2009. Konstnären har sedan dess gjort starkt intryck på konstpubliken genom att alltid förankra sina verk i tid och rum. Kaabi-Linke är utpräglat intellektuell och därmed också krävande. Hennes konstverk är laddade med historisk och politisk symbolism, ibland med provokativt anslag. Typisk inspiration för konstnären är aktuella händelser och livsvillkor i historisk kontext. Kaabi-Linkes installationer och måleri utmanar även genom att ställa estetiska och nyanserade värden mot råare, mer primitiva dito.

I till exempel installationen Flying Carpets fångar konstnären hur den persiska mattan rymmer såväl romantiserade idéer om ett magiskt Orienten som moderna gatuförsäljares knappa verklighet. Nadia Kaabi-Linke bor och arbetar numera i Tyskland men ställer ut sina verk internationellt. I år medverkar hon i temautställningen Songlines for a New Atlas på Kalmar Konstmuseum. Nio konstnärer från olika länder utmanar statiska begrepp som gräns, identitet och karta genom att kommunicera människans vandrande natur. De konstnärliga uttrycken skiftar, liksomr dynamiska omvärld

Nadia Kaabi-Linke
Hemland: Tyskland, född 1978 i Tunis (Tunisien)  
Utbildning: Tunis Institute of Fine Arts, Sorbonne University
Kända verk: Salt & Sand, Under Standing Over Views, Impressions of Cairo 
Utmärkelser: New Discoveries Prize, The Abraaj Capital Art Prize, UmbauStadt Art and Urban Architecture Competition 
Hemsida: Nadia Kaabi-Linke

“Skratt är tidlöst. Fantasi har ingen ålder. Och drömmar är för alltid.”
Walt Disney

Walt Disney

Pressbild: Brave Little Tailor (1938)
Fotograf: Bill Tytla © Disney

Nordiska Akvarellmuseet: 20 mars—4 september, 2016
Adress & resväg: Södra hamnen 6, Skärhamn

Serielegenden Walt Disney kom till världen en vinterdag i Chicago 1901. Staden var en mångkulturell knutpunkt för järnvägen, industrin och jordbruket. Disney blev den yngste av fyra bröder, så småningom föddes också en syster. Fadern arbetade inom byggbranschen och försörjde familjen genom en vardag av  enkla förhållanden. 1906 flyttade familjen till en lantgård i Marceline och några år av idyll som präglade Disney resten av livet. Det var där Disney började teckna djur och frön till framtida seriefigurer såddes. Den fina platsen skulle långt fram i tiden prägla skapandet av Disneyland i Anaheim.

Efter gymnasietiden med egna serier publicerade i skolpressen gjorde Walt Disney 1917 volontärtjänst som ambulansförare i armén. När freden kom tog Disney anställning som reklamtecknare i Kansas och inledde sitt livslånga samarbete med animatören Ub Iwerks. Disney bedrev samtidigt själv studier i animering och 1921 visades hans första korfilmer, så kallade laugh-o-grams, på biograf. 1923 startade bröderna Walt och Roy animationsstudio i Los Angeles och lade grunden för dagens Walt Disney Studios. Deras första distributör blev M J Winkler som skrev kontrakt för filmer i Alice Comedies.

Disneys och Iwerks första seriefigur var Oswald The Lucky Rabbit, 1927. Men då rättigheterna låg hos filmbolaget ritade Walt Disney 1928 den första egna figuren: Mickey Mouse. Den nya karaktären steppade in på bioduken i New York med filmen Steamboat Willie. Walt Disneys kreativitet och talangfulla medarbetare hade blivit kända och Disney Studios var en etablerad producent. När ljudfilm slog igenom 1929 hade serien Silly Symphonies premiär. Serien gjordes i tio år och blev med ny teknik, fristående avsnitt och fler figurer ett avgörande kapitel i sannsagan om Walt Disney.

I år har Disney kommit till Skandinavien med konstutställningen Disney — konsten att berätta, på Nordiska Akvarellmuseet i Skärhamn. Utställningen har premiär i Europa och flertalet teckningar och akvareller i original kan upplevas i verkligheten. Europeiska sagor och konstverk har inspirerat Disneys produktioner i stor utsträckning. De tidiga filmerna byggde ofta på europeiska konstnärers bildkonst i varierande teknik. Utställningens grundteman är omtolkningen av gamla berättelser och arbetet med berättarteknik och bildspråk bakom filmer som Fantasia (1940) och Frozen (2013).

Walt Disney
Hemland: USA, född i Chicago (1901—1966)
Utbildning: Kansas City Art Institute, School of the Art Institute of Chicago
Kända verk: Mickey Mouse, Donald Duck, Snow White, Aurora, Pinocchio
Utmärkelser: Academy Award, Emmy Award, Cecil B. DeMille Award
Hemsida: Walt Disney Studios

“Människor kan se berget inifrån, och människor kan fundera över det.”
Yasuaki Onishi

Yasuaki Onishi

Pressbild: Reverse of Volume (2012)
Fotograf: Nash Baker

Röda Sten konsthall: 11 juni—4 september, 2016
Adress & resväg: Röda Sten, Göteborg

Vid mynningen där två floder möts på väg mot havet ligger storstaden Osaka. Hamnkranar och skyskrapor ser ut över det pulserande landskapet och vittnar om handelns kraft. Konstnären Yasuaki Onishi växte upp i Osaka med förmågan att se former och mönster, stadens många rätlinjiga jämte naturens mer bågformade och följsamma sådana. Skulptur var den givna inriktningen när Onishi började forma sin framtid på universitet. Den andra disciplinen för honom var fotografin. De första studieåren lästes i Tsukuba och följdes av masterexamen i Kyoto, säte för Japans äldsta konsthögskola.

Den 37-årige skulptören undervisade konstelever i Japan några år innan han gick upp helt i sin egen produktion. Onishi uttrycker sig genom flera konstformer men har framförallt blivit känd för storskaliga installationer, en av hans förebilder är skulptören Rachel Whiteread. Onishis verk förenar abstraktion med enkelhet genom en bärande idé — en idé som sällan framgår vid första ögonkastet. Betraktaren möter självlysande fibrer, trädstammar av stål eller svart ljus i olika skepnader. Onishi fascineras av osynliga storheter som volym, gravitation eller tyngd och försöker fånga dem i sina konstverk.

Yasuaki Onishis konstverk ställs ut internationellt, hans första vernissage i Europa hölls i Graz. I år har skulptören rest norrut för samlingsutställningen Surfacing Earth som handlar om mänsklighetens geologi — Antropocen. Onishi medverkar med en flera meter hög, semitransparent segelduk som svävar över konsthallens betonggolv. Verket är ett artificiellt berg av mönstrad plast som förändras beroende på var betraktaren står. Konstverket hänger i oräkneliga, tunna limtrådar och gestaltar bergets omvända natur. Rymden som berget upptar, intigheten som är öppen att vistas i och begrunda.

Yasuaki Onishi
Hemland:
Japan, född 1979 i Osaka
Utbildning: University of Tsukuba, Kyoto City University of Arts
Kända verk: Shaping Air, Empty Sculpture, Penetrating Bowl
Utmärkelser: The Taro Okamoto Award, The Pollock-Krasner Foundation,
The United States—Japan Foundation
Hemsida: Yasuaki Onishi

© 2019 Konstkoll

Tema av Anders NorénUpp ↑